El Blues y la evolución del Jazz
- El Blues como punto de partida para la improvisación
- Estructura del Blues
- Tipos de Blues
- Formas especiales de Blues
- Progresiones en el Blues
- La escala de Blues
- La armonía como punto de entrada al Blues
- Concepto de ornamentos y blue note
- Conceptos rítmicos y melódicos en el blues
- Armonización del Blues
- Variantes armónicas y rearmonización en el Blues
- Boogie-Woogie
- Líneas de Bajo
- Rhythm and Blues
- Influencias de Blues en el Rock
- Patrones de acompañamiento en el Blues
- Rítmica e independencia
- En Blues en el Jazz contemporáneo
Armonía de Jazz
Las clases de Armonía de Jazz tienen un enfoque sintético y puntual, orientado a resolver desde el comienzo situaciones musicales concretas.
Desde el principio, luego de establecer algunos conceptos fundamentales y generales se trabaja avanzando de lo simple a lo complejo sobre progresiones, formas tradicionales, temas standard, etc.
Se analizan arreglos y transcripciones para extraer información y poder incorporar recursos estilísticos en los arreglos propios y aplicado a ejercicios de composición.
En forma paralela, se trabaja de manera exhaustiva y pausada en un programa sistemático para explorar las posibilidades armónicas del piano, desde las estructuras más simples hasta los límites de la paleta armónica y estilística.
Es indispensable el análisis y la comprensión de los fundamentos de armonía tonal, modal, recursos contemporáneos, nociones de contrapunto, etc.
Se explora un programa de rearmonización, desde los conceptos básicos y más habitualmente escuchados hasta procedimientos de rearmonización avanzada, técnicas contemporáneas y de vanguardia, integrados con métodos de composición académica características del SXX hasta la fecha, siempre en función de la orientación estética, preferencias y objetivos del alumno.
Piano Jazz
En el piano se exploran en profundidad las distintas características estililísticas de cada período, técnicas y particularidades de los elementos determinantes en cada pianista influyente en la historia del género.
Se promueve constantemente el desarrollo de la creatividad y la búsqueda de un sonido y lenguaje personal.
A partir del estudio de arreglos y transcripciones importantes y de especial interés de los principales exponentes del estilo, se toma como objetivo el desarrollo auditivo, armónico, rítmico, conceptual de la técnica pianística. También la capacidad de aplicar ideas y conceptos en distintos contextos musicales.
Escuelas de Música, Conservatorios, Universidades
Cada escuela de música, academia, conservatorio, universidad, etc. tiene sus particularidades, métodos, sistemas y objetivos. Sin embargo hay algo común en todos y tiene que ver con cumplir ciertos objetivos, superar obstáculos, eventualmente rendir exámenes y superarse uno mismo cada día.
En general, los programas y objetivos para cada nivel son relativamente claros y concretos, pero la manera de transmitir los conocimientos puede variar realmente mucho de un lugar a otro y de un profesor a otro también.
Lo que en mi experiencia considero una constante es que, los tiempos previstos para la adquisición de los conocimientos necesarios para superar cada nivel no son en general muy realistas, salvo para algunos pocos casos de alumnos muy dedicados y con capacidades por encima del promedio.
Esto simplemente se debe a que los programas de estudio se han ido condensando para que las carreras estén presentadas en una cantidad de años menor a lo históricamente acostumbrado, y esto debido a que la verdad asustaría y alejaría a estudiantes con planes no tan a largo plazo.
La realidad es que estas propuestas no tan realistas terminan causando más problemas que soluciones ya que en parte los alumnos no pueden seguir el ritmo de los programas si estos se respetan (lo que no sucede) y finalmente las exigencias bajan, el nivel baja y se termina felizmente de cursar con menos nivel del esperado.
El siguiente inconveniente común a la mayoría de las instituciones es que el foco está puesto en transmitir ciertos conocimientos, exigir ciertos resultados, pero casi ningún esfuerzo es realizado en enseñar a estudiar de manera adecuada, para crear bases sólidas y un posible progreso y desarrollo sostenido.
Seguro habrá excepciones, pero la gran mayoría de alumnos que recibo, cursando actualmente carreras o ya egresados tienen en general las mismas falencias.
Por último, con respecto a la técnica pianística hay una cantidad alarmante de conceptos ampliamente superados, que siguen enseñándose al pie de la letra, con resultados nefastos, no solo enel rendimiento y la ejecución, sino en la autoestima del estudiante, destruida por fracasos constantes y que lamentablemente el alumno en su desconocimiento lo atribuye a una falta de talento, y no a una carencia en los conocimientos del docente.
La parte preocupante de esto es el tema físico, es decir, el camino de las lesiones y patologías derivadas de conceptos errados en la enseñanza de la técnica del instrumento.
Clases de Apoyo, Técnica Pianística, Técnicas de Estudio Eficiente
Mi interés, es para los alumnos ya cursando, poder ayudarlos a mejorar su rendimiento, las técnicas efectivas de estudio, el ahorro de tiempo y esfuerzo y alivio de tensión diseñando planes y rutinas de práctica que garanticen el logro de los objetivos, y apoyar con los conocimientos que no les son dados y que hacen a una formación integral y necesaria para un músico en cualquier área, ya sea en el ámbito de la música clásica o popular.
Ingreso a Conservatorios, Escuelas de Música, Universidades
Para los aspirantes a ingresar a escuelas de música, conservatorios, universidades, etc. el objetivo es brindar el asesoramiento adecuado para establecer el nivel actual y el nivel posible de alcanzar en determinado tiempo, según las características de cada alumno y prepararlos para poder encarar con éxito y sin tensión el examen indicado.
